概要：90年代，日本又出现了一位太空美术新星，年轻的太空美术画家沼泽茂美。他与岩崎贺都彰一样采用现实主义的创作手法，运用喷禾绘画，画面十分精细。但是画风又与岩崎不同，可以说是用当代最新科学研究成果武装起来的新一代太空画家。他的作品时代感极强，常采用照相写实主义手法描绘星球世界，给人以耳目一新的感觉。特别是对未来飞行器、空间站、飞船内部控制舱室的设计达到极高的水平。沼泽茂美不但是一位优秀的太空美术家，还是一位出色的天体摄影家，他的天体摄影作品取材广泛，与他的绘画一样精致迷人。1994年，他的作品专集《宇宙图册》问世，收入了近400幅画作品，上百幅摄影作品，以及大量天文台和空间探测器拍摄的精美天体图片。是一本观赏性很强的画册。自1995年开始，我国的《奥秘》，《飞碟探索》两家杂志从此画册中节选出许多优秀作品转载发表，至今未断。近日，美国著名的天文学杂志《天空和望远镜》还专门对他做了介绍。 太空美术作为科幻美术中的一个重要题材领域，其作品既反映太空时代的科学成就，又反映人类对自身现在及将来进入太空世界的各种思考，并且加以深刻的揭示。太空美术是人类探索和征服太空的史诗和组画。美国
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90年代，日本又出现了一位太空美术新星，年轻的太空美术画家沼泽茂美。他与岩崎贺都彰一样采用现实主义的创作手法，运用喷禾绘画，画面十分精细。但是画风又与岩崎不同，可以说是用当代最新科学研究成果武装起来的新一代太空画家。他的作品时代感极强，常采用照相写实主义手法描绘星球世界，给人以耳目一新的感觉。特别是对未来飞行器、空间站、飞船内部控制舱室的设计达到极高的水平。沼泽茂美不但是一位优秀的太空美术家，还是一位出色的天体摄影家，他的天体摄影作品取材广泛，与他的绘画一样精致迷人。1994年，他的作品专集《宇宙图册》问世，收入了近400幅画作品，上百幅摄影作品，以及大量天文台和空间探测器拍摄的精美天体图片。是一本观赏性很强的画册。自1995年开始，我国的《奥秘》，《飞碟探索》两家杂志从此画册中节选出许多优秀作品转载发表，至今未断。近日，美国著名的天文学杂志《天空和望远镜》还专门对他做了介绍。
太空美术作为科幻美术中的一个重要题材领域，其作品既反映太空时代的科学成就，又反映人类对自身现在及将来进入太空世界的各种思考，并且加以深刻的揭示。太空美术是人类探索和征服太空的史诗和组画。美国太空画家哈特曼自豪地写道："在科学技术的力量到达之前，我们已经到达也那些星球世界。"我国太空美术的奠基人士之一──李元先生将其形象地比喻为"征服太空的美术"。
在太空美术中，有一个独特的分支题材对太空美术的影响较大，这就是太空幻想美术。太空幻想美术是以太空为题材，进行纯幻想描写的美术。其本身没有科学内涵，作者只是借助太空世界来表达其它方面的寓意。如一些以太空为背景的广告、宣传画。以及纯粹表现人的精神状态、潜意识、象征性等等，这些又可看做是超现实主义题材的太空美术。它的最大特点是表现精神的无序与跳越，它可以抛开一切理性的束缚，尽情表达作者的各种情感，思想，而科学幻想是建立在科学基础之上，是有序的，逻辑的。两者虽有很大不同但相互之间的启示，借鉴作用还是十分紧密的。
艺术的一个重要作用就是反映时代脉搏。今天，人类文明已进入前信息社会(或后工业社会)，科学技术空前发展，人们的审美需求也在不断发展变化。但纵览当代中国画坛所反映的内容现时代发展仍有很大差距，无论绘画展览或是画册内容，那些古树古庙，陶瓷器皿，茅屋农舍等等充斥满眼，一片田园牧歌，作者们对那些早已逝去的农业文化留念不已，这些不能不说我们很多作者头脑中的时代观念还极为滞后，即使一些较前卫的美术或先锋美术之类，也只是停留在对工业社会，机器时代的反映。从一个侧面也反映了在我国科学技术的普及还需要有很长的路要走。
笔墨当随时代，这是艺术发展的规律。现代科幻美术早已进入信息社会，太空时代。画家们对未来社会的发展，人们的生活习惯，人与科技密切联系的各种状况进行了许多精细的描绘与反映。这些并不是无中生有，异想天开的假想，而是紧密联系当代社会的未来探索。那些科幻绘画中所描绘的未来机械，未来交通工具，未来建筑，未来人们的生活方式等等对我们今天的工业设计、建筑设计、服装设计具有极大的启迪和参考作用。
当代中国正以前所未有的速度追赶现代化的步伐，我们的美术工作者，美术设计人员应多接触科幻美术，多了解科幻美术，甚至多参考与科幻美术相关的创作，充分以挥自己的想象力，反映现实甚至超越现实，使我们的工业设计，产品设计更加富于时代感、未来感，而不是总跟在外国产品的后面，这样才能更具有竞争力，使产品具有更大的价值，才能够体现出"知识是财富，想像力是更大的财富"这句名言。同时，这也是提高自身科技素养，提高想象力，设计能力的有效方式。
人类的航天事业越来越发达，太空美术必将在下个世纪成为人类科学与艺术文化中的重要一环。由此我想：在更遥远的未来，在月球或土卫六等其它星球世界中生活并成长起来的小画家们，他们的第一幅风景写生作品一定是太空美术！
(本节由喻京川先生撰写)
二节 科幻音乐 第五章
音乐的太空时代始于霍尔斯特。1918年，他的《行星》组曲上演的时候让听众大吃一惊，很难相信这么一部气势磅礴的作品会出自一个英国作曲家之手。
霍尔斯特身处新旧时代的交汇处。音乐中保留了晚期浪漫派的庞大和幽远，又加入了现代音乐独有的神秘感和紧张度。更主要的是进入1900年以后，科学的飞速发展整个地影响了作曲家的宇宙观。全曲的七个乐章分别对应太阳系的七大行星（地球未包括，冥王星则尚未发现），作曲家不再拘泥于行星古代神话中相同名字的神，全曲要表达的是在众行星间作宇宙漫游而不是宗教崇拜。生动的音乐形象、优美的意境、浅显的音乐语言使这部作品成了管弦乐曲的精典曲目之一，并影响了后来的《星球大战》、《异形》等电影配乐。
与此曲有异曲同工之妙的还有理查·斯特劳斯的《查拉图斯特拉如是说》。你若看过《2001年太空漫游》，当然很清楚地记得片头：日光划破黑暗的宇宙，随之而来是由远及近的隆隆鼓声。这部交响诗正是表现人类在对自身的思考中不断进步。配合影片的背景，更让人顿生无数暇想，但觉时空无穷。影片摄于1968年，不久，阿姆斯特朗就在月球上跨出了"人类的一大步。"
科幻电影从七十年代起广受欢迎，电影配乐也随之崛起。太空音乐的黄金时代来临了。尽管由于众所周知的原因，太空中其实是寂静无声的。但在欣赏电影时，谁又会对太空中的爆炸、射击、音乐声感到奇怪呢？以约翰·威廉士为首的好莱坞作曲家创作出众多宏伟、感人的太空音乐来烘托影片所极力要传达给观众的那种神秘的、虚无飘渺的气氛。象《星球大战》系列，《超人》系列、《星际旅行》系列等。约翰·威廉士更一人囊括七项奥斯卡"最佳电影音乐奖"。
不过，正如好莱坞众多的科幻电影（比如《星球大战》）极尽辉煌的本事，而骨子里仍然平俗一样，科幻电影的配乐总不外乎堂皇威武，单有进行曲的味道。只能给人一种表象化的宇宙图景。
大约从七十年代起，日本的合成音乐开始以东方人的思维方式来表现心中的宇宙。合成器的音色冰冷、单纯，似乎更合乎太空静寂的环境。日本音乐使乐曲显得博大而又富有人情味。比如喜多郎就作过一首《银河》，但觉半梦半醒间飘在众星中，绝对是一种独特的感受。
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