概要：时尚轮流转：痛苦成了一道菜 “时尚轮流转”，“文革”十年民族的痛苦记忆，如今也成了像卡拉ＯＫ似的消闲品。北京，文革时期盛演的“八个样板戏”之一的交响乐《沙家浜》，日前在北京中山公园音乐堂上演，著名指挥家汤沐海先生亲自执棒。去年１２月中旬，中国京剧院青年京剧团在北京音乐厅重演８个现代京剧精彩片段。据报道，“这是一次现代京剧三十年历程成果的回顾，是“文革”结束２０多年后８个“样板戏”第一次改妆亮相。上海，“八个样板戏”热销。上海京剧二团去年在天蟾舞台重演《红灯记》；上海京剧院重排上演了《沙家浜》；去年１０月现代京剧《智取威虎山》、《沙家浜》、现代芭蕾舞剧《白毛女》、《红色娘子军》等，由上海广播交响乐团和上海京剧院乐队在上海大剧院连演两场。文学方面，“文革”期间最著名的手抄本小说《一只绣花鞋》，结束了它手抄本的“地下状态”，由大众文艺出版社公开出版，昔日手抄本成今日畅销书。北京某报一个征集手抄本的信息，引得老知音们纷纷去翻旧时箱底儿。沙家浜，在今天的江苏常熟。去年，当地政府投资了１５００万元重建沙家浜，其中有阿庆嫂和郭建光的雕塑，也有１８个伤病员的象征的石雕，还有两处类似
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时尚轮流转：痛苦成了一道菜
“时尚轮流转”，“文革”十年民族的痛苦记忆，如今也成了像卡拉ＯＫ似的消闲品。 北京，文革时期盛演的“八个样板戏”之一的交响乐《沙家浜》，日前在北京中山公园音乐堂上演，著名指挥家汤沐海先生亲自执棒。去年１２月中旬，中国京剧院青年京剧团在北京音乐厅重演８个现代京剧精彩片段。据报道，“这是一次现代京剧三十年历程成果的回顾，是“文革”结束２０多年后８个“样板戏”第一次改妆亮相。
上海，“八个样板戏”热销。上海京剧二团去年在天蟾舞台重演《红灯记》；上海京剧院重排上演了《沙家浜》；去年１０月现代京剧《智取威虎山》、《沙家浜》、现代芭蕾舞剧《白毛女》、《红色娘子军》等，由上海广播交响乐团和上海京剧院乐队在上海大剧院连演两场。 文学方面，“文革”期间最著名的手抄本小说《一只绣花鞋》，结束了它手抄本的“地下状态”，由大众文艺出版社公开出版，昔日手抄本成今日畅销书。北京某报一个征集手抄本的信息，引得老知音们纷纷去翻旧时箱底儿。
沙家浜，在今天的江苏常熟。去年，当地政府投资了１５００万元重建沙家浜，其中有阿庆嫂和郭建光的雕塑，也有１８个伤病员的象征的石雕，还有两处类似于当年样板戏中的“春来茶馆”。
“文革版”连环画收藏不断升温，市价全面上扬。“样板戏”（手绘本）系列已成为连环画中的“奇珍”，“八个样板戏”齐全，估价上千元，若是彩绘本则高达上万元。
商家们也大打“文革”牌招徕生意。去年底，在银川市一家名为“人民公社大食堂”的餐厅里，摆着《无产阶级文化大革命胜利万岁》、《最高指示》、《红旗》杂志等书刊，电视里播放革命样板戏。整个餐厅竟被营造出一种“轰轰烈烈”的“文革”气氛。开业半个月，这家饭店即被工商部门要求更改店名。其它如“毛家湾菜馆”、“知青饭店”则照样红火。某些房地产和商品广告中，也用上了大跃进和“文革”时期的红旗招展和一片红海洋的场面。
对于“文革”艺术和“文革”物品的关注，其实是从８０年代初就开始的，只是当时的人们对那个可怕的年代还心有余悸，而多处于地下状态。到９０年代，人们才真正放心地将爱好公开出来。人们关注的范围更加广泛了。去年关于浩然《金光大道》创作的争论，关于行为艺术《收租院》的争论，《新中国美术图史：１９６６—１９７６》的出版，都是对十年艺术创作的关注和清理。
“文革”题材的走红反映了什么样的社会文化心理？笔者采访了有关研究者。 学术和经济价值是收藏动因 周继厚（贵州某高校教师，“毛泽东像章文革物品收藏馆”创办者）：我从事毛泽东像章和文革物品的收藏已有２０多年的历史，对我，对很多收藏者而言，“文革”都是一个痛苦的记忆。但现在大家的心态都比较平和。我自己只是把它当作历史文物来看，收藏的主要目的是为了研究。在国外，不少研究“文革”的专家对此都非常重视。澳大利亚墨尔本大学的马太教授曾专程到贵州找我，他将“文革”物品作为历史研究的突破口。关于文革，公开的历史记载较少，留下了很多谜，而这些特色鲜明的物品却是很好的佐证材料。
国内文革物品的收藏热从９０年代初开始，包括像章、瓷器、邮票、粮票、语录、绘画、用具用品、唱片等。全国收藏的人大约有近百万人。光像章收藏者就有三四十万。我自己收藏文革物品经历了一个观念的转变过程，开始时也怕因为收藏而犯错误，后来媒体也报道了，人们的文物意识也加强了，收藏也进入了一个新的高度。另外，它的经济价值越来越受到人们的重视。像样板戏的连环画一册就值上千元，彩色手绘本全套更值上万元。《红灯记》的瓷器的市场价格也很高。人们追捧文革物品，一方面是眷恋那个抛洒青春和热血的年代，但更重要的还是因为这个时期的作品少了，物以稀为贵，有经济价值。
怀旧是审美逆反 何镇邦（鲁迅文学院教授，文学史研究专家）：文革艺术品的走红有其社会文化背景。有不少学者在总结当代文学的研究成果时，都提出不能让文革１０年留下空白，这主要是研究１０年地下文学的创作。现在文革艺术和物品走红的原因，一是人们的怀旧心理，主要还是人们审美情绪上的逆反心理。现在的文学艺术现代、轻松、消闲化，有的人就对此不满，而怀念那个时期充满激情和理想主义的东西了。虽然它们都是高大全的，如八个样板戏，但其艺术创作的态度却是非常严谨的，经过精心推敲的。但有很多人对那个时代留下的是特殊的、痛苦的记忆，如邓友梅先生，他一提到文革就头皮发麻。而另一些人却又怀念起那个疯狂的年代来，试图重建一个虚假的理想主义乌托邦，显然也是可笑的。
１０年文学研究的空白显然是不行的，但目前并没有什么成果问世。
用文革来疗现在的伤是荒谬的
皮道坚（华南师大教授，美术史家、评论家）最近，王明贤和严善淳出版的《新中国美术图史：１９６６—１９７６》一书，是严肃的、对文革美术史的一次批判性的清理。它与当下流行的样板戏热、收藏热都不同。我觉得这种研究是有价值的，作为历史的客观存在，文革美术不应被忽视。文革题材在美术创作中也有不少，但主要是以波普艺术的形式出现的。如王广义的《大批判》系列，将文革的大批判场面与万宝路联系起来，构成了对流行图式的反讽。北京还有以电脑图像制作的样板戏系列作品。文革是对当代艺术的摧残，美术界对文革的反思经过了’８５美术思潮后，就已完成了。现在对文革题材的创作，主要是将文革时期作品，作为一种材料、一种符号进行利用，如前一段时间倍受关注、在威尼斯双年展上获“国际奖”的蔡国强行为艺术《威尼斯〈收租院〉》，就是复制了文革时期的作品《收租院》。 现在，有人对文革艺术的重新追捧，也许与有人痛感现代人在经济社会条件下丧失理想有关。但如果要想重建全民精神冲动乌托邦，而不是建立个体的精神目标，用文革那一套来疗治现在的伤是荒谬的。美术不可能再来反思文革的思想，这是由绘画艺术的语言决定的。 文革是重大文学题材，应出大作品 张洁（武汉大学中文系副教授，当代文学研究者）：俄罗斯诗人普希金说过：“一切过去了的，都会成为亲切的记忆”。当具体的伤痛消隐之后，这些东西就变成了诗意和温馨，或者被视为生命的磨炼过程，时间久了就会回去寻求。文革在某些人的记忆中也是这样，因为他们不在灾难的急流中心，不是这场灾难的直接承难者。而有些人则不会，如８０年代样板戏一重出，巴金就气得发抖，因为这对于他是恐怖的记忆。而大量的人是灾难的旁观者，年轻一代更不了解具象的文革。一些文学作品抹去了文革的痛苦记忆，把它变为审美对象，这种可怕的淡忘和阿Ｑ精神是有着很大危害的。如梁晓声的作品将文革变成了一曲悲壮的歌，张承志、史铁生的一些作品也是，这种诗意的转化，已成了当代中国文学写作的一种定势。对文学来说，它也是个写不尽的大题材。由于种种原因，目前还出不了大作品，但将来一定会有的。 有些人在莫名其妙地怀旧 张柠（广东省作协青年批评家）要重排八个样板戏？有人要发贱了！文革文艺作品是政治符号，而不是艺术符号，有人在怀这个旧，怀得莫名其妙。现在有些年轻知识分子也掺在里边，想念那个时代的公平，这种虚假的理想主义，是因为他们钱挣少了。有人说文革语录歌旋律很好听，认为艺术文本本身是好的。对于老百姓来说，可以剥开那个时代的记忆来欣赏文本，但知识分子是不可以没有记忆的。不能只觉得肉香就吃肉，而不管它挂在哪里。
小资料 样板戏是指：革命现代京剧《智取威虎山》、《红灯记》、《沙家浜》、《海港》《奇袭白虎团》，舞剧《红色娘子军》、《白毛女》，交响音乐《沙家浜》。
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